风潮唱片-黄雅诗《蝶舞》
製作人 : 林海
製作群 : 作曲:林海|演奏:黃雅詩
編曲:林海|樂器:揚琴、吉他、蕭……
發行日期 : 2001/04/30

[蝶舞]这张专辑的想法,主要是做曲者希望突破扬琴既定的印象,
让大家知道,扬琴除了当伴奏,其实更是主要乐器,而且这样的方式在国外已流传很久了。
过去国内市面上出现的扬琴专辑,大多数强调的是其悠远的历史,
演奏的多是古老名曲,但这次林海创作的12首曲子,则期待现代创作风格的音乐呈现,
可以更贴近现代人。林海希望打破扬琴局限在传统音乐上惯用的技巧与音阶,
但同时保留了中国扬琴特有的古典与华丽的风格。
近年来常在许多电影配乐和流行音乐中,能听到扬琴的音色,
許多作曲家也不再刻板地将扬琴定位于伴奏乐器。林海在谈到一开始策划这张专辑的时候,
是因为觉得黃雅诗的现代感很适合为扬琴表现非传统的味道,
这是他一直想为国乐做的事。林海和黃雅诗不约而同的表示:扬琴乐器本身的延音特色,
造成作曲的限制。不过这些最后经过一番研发讨论、实验之后,在技术上都克服了。
这张专辑的实验尝试意味很重,因为希望作各种类型的尝试,
所以风格较多,专辑的走向变得较现代感。例如在《游戏》一曲中,
尝试了现在流行的BOSSANOA,感觉很不错。《七拍子》特別七拍子,呈现轻快活泼的曲风。
《追逐》一曲的苏格兰风,则完全表现扬琴国际性乐器的特色。
《蝶舞》一曲,则让人感到曲子本身的生命,听过的人,更容易体会。最后一首《对话》,
整首曲子是五张扬琴的重奏,让人听到了原味的扬琴音色。
《左右》一曲也相当特別,完全沒有拍点的曲式,让人感觉在不断的不断的前进。

黄雅诗,一位美丽的台湾女孩。1975年出生在台北,
曾在台湾的“国立艺专”主修音乐,是一位难得见到的天才扬琴演奏者。
她曾带着扬琴参加过许多音乐会,1999年,还录了两张专辑,
从英文翻译过来可以叫着《聆听花之笑声》和《水晶经典》。
目前她既演奏扬琴也是音乐教师,同时还是台北一个五重奏组的核心成员。
把她称作“美丽女孩”依据的是封套的照片,但黄雅诗可能并不希望这样介绍她。
封套里有一段她写的文字,题目是“外表不等于才华”。
她说由于家庭的影响和自己的成长与工作经验,
她对“美女”的赞美感到有某些程度的讽刺意味。她希望和人交心,而不是一只花瓶。
我想在这个动辄包装靓女的时代,黄雅诗的这番话是难能可贵的。
当然这也反映了她对自己才华的自信,没有才华的人往往惟恐别人不说自己佼好的相貌。
创作这些曲子的是被称作“钢琴才子”的林海,在这张专辑中担任钢琴演奏的也是他。
策划、制作是北京的“听觉新音乐工作室”,录音也在北京,
可见唱片是海峡两岸合作的成果。提到了录音免不了得交待几句。
应该说录音是相当好的。扬琴与各种乐器的音色都非常准确,
平衡尤其好,电声乐器、笛、乐队都绝无喧宾夺主之嫌,而扬琴也并不过分夸张。
是一张很动听很耐听的唱片。
果你对扬琴只限于传统中的印象,听听《蝶舞》,它会带给你全然不一样的新感觉。
01. 追逐
02. 蝶舞
03. 映像
04.七拍子
05.過往
06.夜的雨
07.迷走
08.左右
09.懸浮 (暂无)
10.遊戲
11.陪伴
12.對話